Arbeid med komplimentærfarger i photoshop

Jeg valgte komplimentærfargene gul og fiolett.


Det første jeg gjorde var å legge inn et justeringslag: Hue/Saturation, og gjorde bakgrunnen gul. Deretter la jeg inn et hjerte og et nytt bilde, som to nye lag. For å få bildet inn i hjertet høyreklikket jeg på bildet, og trykket "Create clipping mask". Igjen la jeg inn et justeringslag: Hue/Saturation for å få bildet fiolett. Videre gjorde jeg noen justeringer for å få hjertet litt "blury", og jeg brukte "Eraser tool" med blad-formen for å få overgangen mellom bakgrunnen og hjertet. 

Fotocollage

I denne fotocollagen har jeg satt sammen tre forskjellige bilder, og forandret "Opacity" i alle bildene for at de skulle gli litt sammen. Tema er romantikk. 

Stasjonsfotografering

Panorering - snurrende selvportrett
Dette bildet har jeg tatt ved å holde kamera i ro mot meg selv, og snurret rundt. På denne måten ble jeg i fokus, mens bakgrunnen "snurrer rundt". 
Kamera var innstilt på Tv, med lukkertid 0"4. Jeg har redigert fargene og kontrastene i photoshop i ettertid. 

Liten og stor blenderåpning
Her har jeg hatt kamera innstilt på Av. På det øverste bildet har jeg liten blenderåpning, og da ser man detaljene i bakgrunnen. I bildet under har jeg stor blenderåpning, noe som gjør at motivet blir i fokus, og den rotete bakgrunnen blir uklar. 
Begge bildene er blitt redigert i photoshop i ettertid: kontrast, levels og farger. 

"Rayography"-inspirert collage

Her har jeg lagt små stjerner og et smykke, på et lysbord. Da jeg tok bildet hadde jeg kameraet innstilt på Manuell, med lukkertid 1/40, blenderåpning 4.5 og ISO 100.

Bildet er redigert med kontraster, curves og svart/hvitt i photoshop. 

Portrett med zooming

Dette bildet har jeg tatt med kamera innstilt på Tv. Lukkertid på 1/10 og blenderåpning 4.0. 

Jeg brukte kamerastativ, slik at kamera holdt seg helt i ro, og idet jeg tok bildet, zoomet jeg inn. Dette lager den effekten med "suget" innover.  

Jeg har redigert kontrastene og fargene i photoshop. 

Fotografier med lang lukkertid

Å male med lys

For å ta dette bildet, satte jeg kamera på et bord,slik at det stod i ro, og brukte to forskjellige lommelykter til å "male" på duken bak motivet. Kamera var innstilt på lukkertid 15 sek og blenderåpning f14.

Motiv i bevegelse
På dette bildet var kamera innstilt med lukkertid på et par sekunder, og mens bildet ble tatt var fingrene i bildet i bevegelse. 

Å tegne med lys
Her har jeg brukt en lommelykt og lyst mot kamera. 
Jeg hadde kamera innstilt på 8 sekunder lukkertid, og blenderåpning på f10

Lys i bevegelse
Dette er bildet er tatt med lang lukkertid, mens en bil rygget bakover. Lyset som danner en linje på tvers av bildet, er frontlyktenes bevegelse fra jeg trykket på knappen, til bildet ble tatt. 

Dyptrykk - prosessen

Tema til dyptrykk-oppgaven var arkitektur. Jeg valgte et bilde som jeg tok i en fangeleir på klassetur til Polen. 

I Photoshop gjorde jeg bildet svart-hvitt, slik at det ble lettere å velge ut hva jeg skulle skrape og ikke, i tillegg speilvendte jeg det, slik at det ble riktig vei når jeg trykket det. 

Videre festet jeg bildet bak en plexiglassplate, og brukte en koldnål til å skrape i platen. Da skrapte jeg i de områdene som skulle være svart. 

Da plexiglassplaten var ferdig skrapt, var jeg klar til å trykke motivet på papir. 


Jeg dekket platen med svartmaling, og tørket den av igjen med et stykke matpapir, slik at malingen kun lå i ripene i platen. 

Dette bildet viser ikke mitt motiv.

Før jeg var helt klar til å trykke, måtte jeg fukte papiret litt, slik at det ble bevegelig og mykt, og mer mottakelig for å trekke til seg malingen. Jeg ble veldig fornøyd med resultatet.

Popart

Disse fire bildene har jeg redigert i photoshop, og de er popart-inspirert. Det er det samme bildet jeg har brukt, men med forskjellige bakgrunner og farger. Det første jeg gjorde var å klippe ut personen, og kopiere den inn på et nytt ark. Dette gjorde jeg fordi jeg ville fjerne elementene som originalt var i bakgrunnen, og legge på en ny. Da markerte jeg linjene rundt personen med "Quick selection Tool" i photoshop, og trykket "edit" og "copy". Deretter trykket jeg "edit" og "paste" på et nytt ark, slik at personen ble plassert på en helt blank bakgrunn. For å flytte personen der jeg ville ha det på bakgrunnen trykket jeg "edit", "transform" og "scale". Da plasserte jeg motivet litt til venstre for midten, slik at det ligger i det gyldne snitt og skaper balanse i bildet. 


Det neste jeg gjorde nå, var å redigere personen med et grafisk uttrykk. Da gjorde jeg motivet først svart hvitt, deretter justerte jeg kontrastene litt. Så gikk jeg inn på "image", Adjustments" og trykket på "Threshold". Da fikk bildet et tydelig skille mellom det mørke og det lyse, i svart og hvitt (slik du ser på bilde nederst til venstre ovenfor). For å legge i farge i de svarte eller hvite feltene brukte jeg "Paint Bucket tool". 


Til slutt ville jeg også gjøre bakgrunnen litt mer spennende. I tre av bildene ovenfor "pixelerte" jeg da bakgrunnen. Jeg la først til ønsket farge på bakgrunnen, og deretter gikk jeg på "Filter", "Pixelate" og "Color Halftone" (I de to bildene øverst)/"Mezzotint" (I bildet nederst til venstre). Grunnen til størrelseforskjellen på sirkelene i de to øverste bildene, er at jeg har skrevet inn forskjellige verdier i feltet "Max. Radius.".

10 beste bilder

1.

Dette bildet har jeg redigert i photoshop, hvor jeg har laget en svart/hvit kopi av orginalbildet, og visket over jakken, slik at fargen kom fram igjen her. Jeg har valgt ut dette bildet som ett av mine "ti beste bilder", fordi jeg synes der er mange god visuelle virkemidler. Fargekontrastene mellom den røde jakken, og landskapet som er svart/hvitt, skaper et interessant uttrykk til bildet, i tillegg til at det trekker oppmerksomhet til hovedmotivet: jenten som står på hender. Denne fargekontrasten og jentens uvanlige oppstilling, gjør bildet spennende og utradisjonelt. 

Andre ting som skaper harmoni og balanse i bildet, er romvirkningen med personen i forgrunnen, elven og hyttene i mellomgrunnen og fjellene i bakgrunnen, samt komposisjonene. Hovedmotivet er plassert i det gyldne snitt (her: litt til høyre for midten). Denne komposisjonen gir naturlig en balanse til bildet, for oss som ser på det. Komposisjonen vannrette linjer er også tilstede. Elven i mellomgrunnen strekker seg vannrett over bildet som en linje, og dette skaper ro og dybde.

2.

Dette bildet har jeg tatt en vintermorgen, med kamera innstilt på autofokus uten blits. Det vi ser her er morgensolen som skinner gjennom gjerdet, og skyggene som dannes i snøen. For å få en spennende vinkel og for å benytte sollyset på en kreativ måte, bøyde jeg meg ned på bakkenivå og tilføyde bildet et interessant uttrykk. Jeg har også redigert bildet litt i etterkant. Blant annet kontrastene, og metningen, for å få sollyset til å bli enda mer dramatisk. I bildet finner vi også forskjellige komposisjoner. Den delen av gjerdet hvor lyset slippes inn, er plassert litt over sentrum, og ligger i det gyldne snitt. I tillegg er der horisontale og vertikale linjer i gjerdet, som skaper balanse og ro, samtidig som de opplyste linjene i snøen tilføyer en form for kraft til bildet.  Sporene i snøen har også en spesiell effekt, det etterlater oss en tanke om en historie bak bildet.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

 9.

10.